随着片尾字幕缓缓滚动，汹涌的掌声轰然爆发，掌声持续很久，不少人起身站立鼓掌。

但依旧有一小部分观众静坐不动，面色复杂，显然影片尖锐的内核，依旧在撕裂不同人的观感，放映结束，灯光复明。

散场的人流涌出大厅，外面的露台酒会已经准备就绪。

大批记者蜂拥围上来，想要拦住叶凌进行采访，外事组工作人员立刻上前隔开人群，优先护住主创一行人。

韩叁坪压低声音提醒：“可以简单聊几句，不要深入预判奖项，不跟记者聊谁该拿奖。”

叶凌点头，简短回应了几个记者的提问，只聊创作初衷、拍摄时的思考，但凡有人拐弯抹角打探对本届奖项的看法，他便笑着委婉绕开。

应付完一轮媒体，才得以脱身来到露天酒会，刚站稳，陈凯歌便走了过来，脸上带着真切的感慨。

“片子很锋利，后劲很大。”

“多谢师叔捧场。”

夜色笼罩海湾，远处海面泛着细碎灯火，若是细细听去，耳边传来各方或褒或贬的讨论，有赞叹，也有对故事结局的批判。

争议伴随着赞誉一同涌来，这就是戛纳。

二十二部入围主竞赛单元的影片轮番登场，可奖杯的席位，终究就那么寥寥几个。

《寄生虫》首映落幕之后，电影节前期叶凌的任务也算是完成了大半，随着一部又一部的影片完成首映，戛纳电影节的赛程正式步入密集繁忙的中段节奏。

接下来的数日，便是其余六部华语影片轮番登场的首映档期，遵循着“花花轿子众人抬”的行业默契，叶凌从未缺席任何一场华语官方首映，短短一周时间，七部来自华夏两岸三地的影片，尽数在戛纳官方单元完成亮相。

华语影人抱团取暖、互相捧场的画面，悄然成为本届戛纳一道独特的风景，低调却真诚，没有刻意炒作，只有行业同仁最纯粹的相互扶持。

随着所有影片首映全部落幕，电影节的热闹渐渐趋于平缓。

红毯喧嚣散去，密集的首映场次告一段落，余下的日子，便是海量复映场次、行业交流、媒体影评发酵，以及所有参赛主创漫长且焦灼的等待。

也正是从《寄生虫》口碑出圈之后，一部分海外片商也注意到了这位年轻的华夏导演，不同于大热影片爆红后片商蜂拥争抢的盛况，此番的接洽极为克制、低调。

没有围堵、没有追捧，都是业内资深片商通过电影节官方组委会、中影外事组，正规、礼貌地预约面谈时间。

这些片商大多深耕欧洲文艺片市场，眼光毒辣，在看完《寄生虫》的公开复映场次、翻阅过外媒初步影评后，敏锐捕捉到了这部华语影片的独特潜力。

它没有东方古装片的陈旧套路，没有刻意迎合海外市场的猎奇设定，以普世的阶级困境、人性博弈击穿了地域壁垒，既有尖锐的现实深度，又有极强的观赏性，是极为稀缺、适配欧洲艺术院线的优质外语片。

几日之内，先后有四五家欧洲、东南亚片商向剧组抛出橄榄枝，主动洽谈海外发行、版权售卖事宜。

每一次接洽，叶凌都全程保持谦逊且坚定的态度，面对片商真诚的认可与优厚的初步报价，他始终婉言谢绝即时洽谈：

“非常感谢各位的认可与青睐，影片的所有版权事宜，我统一决定待本届戛纳电影节闭幕式、奖项结果公布之后，再正式展开商谈。现阶段一切以电影节赛程为准，暂不敲定任何合作。”

他的理由坦荡合理，无人能够反驳，戛纳奖项是影片含金量最重磅的背书，有无奖项加持，影片的海外发行层级、版权价值、市场认可度天差地别。

有的人觉得叶凌作为新人导演，沉稳克制、不急不躁，不急于套现热度，不由的感慨这个年轻华夏导演的沉稳与格局。

可同样的也会有人认为他是在待价而沽，异想天开的认为一定能拿奖，而且是拿大奖，毕竟只有这样的逻辑，才符合叶凌的行为状态。

因为能否获奖，甚至获奖的话是大奖小奖都不一定，这也就导致影片最终的价格同样充满着不确定性，如果最终只能拿个小奖或者拿不到奖的话，可能版权的价格比现在的报价还会更低，只有拿到大奖才会进一步提升版权的价格。

可叶凌坚持如此，洽谈也只能暂时搁置，可在戛纳的闲暇时光里，他也并未虚度光阴。

每日清晨，他都会让外事组工作人员帮忙搜集当日最新的英法主流电影报刊、电影节专项影评刊物。

本届主竞赛二十二部顶尖影片，皆是全球各国导演的巅峰新作，风格各异、题材多元，是难得的学习机会。

只要时间空闲，他便会根据影评口碑，带着他的团队选择性前往节庆宫观影厅，观摩其他国家的参赛佳作。

美式的自由张扬、欧式的文艺晦涩、西亚的现实尖锐、日韩的细腻隐忍，不同地域的电影美学、叙事手法碰撞交融。