楚先生那种把他人当成工具的心态孙灵修是体会不来。

他倒是经常把道具看成人。

美妙的、自由的想象力总是让世界富有新奇的色彩和别样的吸引力。

这也是观众们带入孙灵修视角时总有新鲜感的根本原因。

情绪的渲染放在一边，孙灵修独特的注意力分布可以让相同的场景变得与众不同。

一般的演员可能一直放在对手演员的身上，而孙灵修日常性的“走神”、“失焦”，带着观众去发现、观察其他的东西。

有时是远方形状缥缈的一片云，有时是溪水蜿蜒拂过的白石。

有雨点串珠般挂在飞檐，有香烟静止披在紫铜炉。

犹如优化剪辑过，灵修视角的信息量永远比别人丰富。

而且极有象征性，并不是无意义的白费时间。

如果打个比方，其他演员就像在画布上详细刻画了对手演员，背景只是用线条勾勒。

那么孙灵修就是多点透视，演员同样是场景的一部分，带着点天人合一的气氛。

并可以敏锐地着墨在与剧情、人物相关的意象上，没有一丝闲笔！

“你看过水墨画吗？”

张律央看着技术性极强的后期波形图，沉稳的问着刚结束观看的孙灵修，不等其回答继续道：

“灵修你的视野就像是水墨画，我能体会到强烈的底蕴，含蓄、不浅薄。很有意境！这很好！”

早在风晴雪提名男主时，张律央就找出几人过去的所有作品，仔细观看，研究了演员的特质。

等到试镜时再一对照，便已大致掌握他们的演技。

出乎意料的是，孙灵修短短一两个月，竟然风格又有变化。

秉持原本印象导的第一场戏如今看来，却是不能完美匹配这种变化了。

“我原以为这种视角可以很好的配合，没想到你的情绪处理有点太好了……”

孙灵修这样的水墨风视角可以说与古装剧是天作之合。

仙侠、武侠、奇幻、历史等题材都是要在虚境、置景、服化上下大功夫，越是精致厚重，越是有质感。

其他导演还要想办法不漏痕迹的展现这些细节，孙灵修自己就能完成这个任务！这种天赋说是为古装而生的也不过分！

问题是这个新人好像不懂古装剧的氛围！

“你的心音太过浓烈了！情绪上相对有点用力过猛。

当然，以剧本和角色设定来看你的处理是很到位的，没有任何错误。我只是想让你能更有古装氛围，你能明白吗？”

所谓的古装氛围，在传统电影里体现在动作、台词、仪态。

例如“坐”，俗话说的坐如钟，指的就是上身挺直不可驼背歪斜，坐于脚心时要中衡不可偏移一侧，双膝不可分开过大，汉服不可松懈压折。

这种仪态上的程式可以瞬间带出古意，很有风范。